Na eleição, os membros da associação escolheram os 101 melhores roteiros de uma lista de mais de 1,4 mil.

A produção estrelada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, de 1942, foi adaptada por Julius e Philip Epstein, além de Howard Koch, da peça Everybody Comes to Rick's, de Murray Burnett e Joan Alison.

O Poderoso Chefão, de Mario Puzo e Francis Ford Coppola, ficou em segundo lugar na pesquisa. A seqüência O Poderoso Chefão 2 também está entre os dez mais votados.

O terceiro do ranking foi Chinatown, escrito por Robert Towne e dirigido por Roman Polanksi.

Outro clássico dos anos 40, Cidadão Kane, de Herman Mankiewicz e Orson Welles, ficou em quarto lugar.

A lista dos Top 5 é completada por A Malvada, de Joseph Makiewicz.

Os roteiristas com mais roteiros indicados entre os finalistas foram Woody Allen, Francis Ford Copolla e Billy Wilder, com quatro, cada um.

Charlie Kaufman, William Goldman e John Huston tiveram três menções cada.

A Warner Bros. divulgou oficialmente que a estréia de Harry Potter e a Ordem da Fênix nos cinemas brasileiros foi antecipada para o dia 11 de julho, uma quarta-feira, o mesmo dia em que o longa estreará mundialmente nos principais mercados cinematográficos mundiais, como o norte-americano, o canadense e, agora, o brasileiro. Anteriormente, a previsão de estréia de Harry Potter e a Ordem da Fênix no Brasil era dia 13 (sexta-feira).

O quinto filme da série mostra a volta definitiva do temido Lord Voldemort (Ralph Fiennes), que tenta utilizar seu poder recuperado no longa anterior para dominar a classe de bruxos. Agora que ele está em sua forma original, fará de tudo para se vingar mortalmente do aprendiz Harry Potter (Daniel Radcliffe) e do mestre Alvo Dumbledore (Michael Gambon), diretor da escola de magia Hogwarts.

         Confirmado: a Fox vai distribuir no Brasil e em Portugal o novo filme de Zé do Caixão, Encarnação do Demônio, acordo que foi fehado este mês, em Cannes. Este é o primeiro longa de Zé do Caixão em 28 anos, e fecha a trilogia até agora inacabada composta pelos hoje clássicos (pouco apreciados no Brasil mas cultuados em outros países), À Meia-Noite Levarei Tua Alma e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver.

        A 60ª edição do Festival de Cinema de Cannes foi um sucesso, tendo sido escolhido um vencedor popular entre um conjunto eclético de filmes que participaram da competição principal e que incluiu bem mais acertos do que erros.

O festival também atraiu para seu tapete vermelho uma série de grandes nomes de Hollywood, algo que sempre é importante para seu sucesso, e os relatos sobre as muitas vendas de filmes fechadas a suas margens significam que 2007 ficará na história como um dos anos melhores de Cannes.

O filme romeno "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias" levou a Palma de Ouro de melhor filme entre os 22 da competição. Foi uma escolha popular, já que os críticos tinham elogiado sua história contundente.

O filme acompanha as amigas estudantes Otilia e Gabita, que são exploradas impiedosamente quando uma delas faz um aborto ilegal.

No entanto, apesar de ser ambientado na paisagem impiedosa da Europa Oriental socialista, a história ressalta os esforços das duas para salvar uma à outra.

A escolha foi um caso raro de consenso entre o júri de nove membros e o público maior de jornalistas e críticos.

Haverá poucas queixas, também, em relação aos outros filmes premiados.

O Grande Prêmio (o segundo mais importante) ficou com o aclamado "A Floresta de Mogari", filme japonês sobre luto e pesar dirigido por Naomi Kawase.

O prêmio de melhor direção ficou com Julian Schanbel por "O Escafandro e a Borboleta", baseado na história verídica do jornalista francês Jean-Dominique Bauby, que sofreu um derrame e ficou paralisado, mas, mesmo assim, conseguiu escrever um livro, movendo uma pálpebra para se comunicar.

O prêmio de melhor roteiro foi dado ao diretor e roteirista alemão-turco Fatih Akin por "Do Outro Lado", uma história de amor e reconciliação que atravessa fronteiras, e o de melhor ator ficou com Konstantin Lavronenko, de "O Desterro", do diretor russo Andrei Zvyagintsev.

Jeon Do-yeon foi considerada a melhor atriz por seu trabalho no filme sul-coreano "Secret Sunshine".

Uma das queixas ouvidas na Croisette este ano foi que Cannes ficou grande demais para seu próprio bem, devido aos milhares de jornalistas que lotam as sessões de cinema e coletivas de imprensa e ao excesso de astros e estrelas que disputam as atenções da mídia.

Veteranos de Cannes se indagaram, por exemplo, se Leonardo DiCaprio deveria ter sido convidado ao festival para exibir seu documentário ambientalista "The 11th Hour", quando a impressão que se teve foi que a presença de mais um rosto famoso na cidade foi mais importante que a qualidade de seu filme.

Mein Führer: Die Wirlich Wahrste Wahrheit über Adolf Hitler (Meu Líder: Verdadeiramente a Verdade mais Verdadeira sobre Adolf Hitler, em tradução livre) é o primeiro filme produzido no país a satirizar Hitler.

Na tela, o ator alemão Helge Schneider retrata o ex-líder como um homem infantil, que tem um navio de guerra de brinquedo e veste seu cachorro de estimação com um uniforme nazista.

O diretor Dani Levy disse que o filme tem o objetivo de explicar como foi possível que os alemães seguissem Hitler.

Levy, um judeu nascido na Suíça, vive em Berlim. Ele disse que acha importante mostrar que Hitler não foi um monstro e tirá-lo de um pedestal.

No enredo, um ator judeu é retirado de um campo de concentração para ajudar Hitler a se preparar para um discurso importante.

Mas o ator aproveita a oportunidade para submeter o Führer a exercícios humiliantes, tais como ficar de quatro e latir como um cão.

Este último filme é produzido depois de A Queda! As Últimas Horas de Hitler, indicado para um prêmio Oscar em 2004, e que inovou ao mostrar Hitler de um ponto de vista alemão.

A revista alemã Der Spiegel disse que a nova onda de filmes sobre Hitler demonstra "uma necessidade de reduzir o mito a um ser humano normal (...), isso o torna mais cotidiano, talvez mais fácil de entender."

"A melhor forma de reduzir um mito é torná-lo engraçado", acrescentou.

Em sua edição histórica de aniversário, o festival não conta com brasileiros na principal mostra competitiva. Mas a produção cinematográfica brasileira corre por fora nas listas das outras seções do festival e com Limite, clássico mudo de Mário Peixoto que será exibido na seção Cannes Classic.

Além das celebridades que sempre aparecem pela Croisette para promover blockbusters no festival, Cannes contará com a presença de velhos premiados.

Junto com Wong Kar-wai, que foi presidente do júri em 2006, concorrem pela Palma de Ouro os irmãos Ethan e Joel Coen, com seu novo longa No Country for Old Men, Emir Kusturica com Promise me This, Quentin Tarantino com Death Proof, e Gus Van Sant com Paranoid Park.

O mexicano Carlos Reygadas com Silent Light e o novo thriller de David Fincher, Zodiac, também concorrem ao principal prêmio do festival.

Lotado

Para sua edição de aniversário, Cannes promete o tapete vermelho lotado de celebridades, além de diretores já premiados com a Palma de Ouro de volta à disputa.

Jude Law e Norah Jones, estrelas do longa de Wong Kar-wai, já chegaram ao festival e fizeram a festa dos fotógrafos no Palais.

Entre as estrelas mais aguardadas estão George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts e Matt Damon, que promovem o filme 13 Homens e um Novo Segredo, fora de competição.

O polêmico Michael Moore não concorre desta vez, mas também vai promover seu novo documentário, Sicko, sobre o sistema de saúde dos Estados Unidos.

Bono, da banda irlandesa U2, também deve passear pelo tapete vermelho do Palais, para promover o documentário U2 3D.

O storyboard serve de planejamento visual das cenas a serem filmadas. É um esboço do que o filme será e o que se espera dos integrantes da equipe em cada cena. Não precisa ser tão perfeccionista como o de Kurosawa. Pode ser simples como alguns esboços rápidos em um bloco de papel – como Alfred Hitchcok fazia poucos minutos antes de filmar uma cena. A finalidade principal é organizar pensamentos e idéias, representando-os de uma maneira que a equipe saiba o que o diretor quer dela.

Storyboard e cena finalizada de Matrix

Segundo o designer gráfico Toni Rhoden, para se fazer um storyboard não basta apenas saber desenhar ou ter um roteiro em mãos. “O desenhista precisa conhecer área de enquadramento, profundidade, perspectiva, eixo de câmera, movimentos dela (carrinho, pan, tilt, steadycam...). Não é necessário acrescentar muitos detalhes, tipo ‘a cor da meia do mendigo’, pois para isso existe a função de figurino e/ou cenário. O storyboard, basicamente, confere um dinamismo e praticidade para o set de filmagem, pois o diretor, fotógrafo, operador e ator (principalmente estes) têm uma noção única de como aquela seqüência será. Isso evita uma perda de tempo desnecessária, explicando para o ator onde ele vai se posicionar e onde a câmera deve estar. Infelizmente, no Brasil, a prática do storyboard não é levada a sério, enquanto que, na indústria americana, o desenhista tem uma participação importante no desenvolvimento da produção. James Cameron tem até seu próprio desenhista, Jeffrey Lynch. Em alguns casos, é o próprio storyboarder quem define a posição da câmera e da iluminação em determinados planos.”

“Obviamente, storyboard é muito mais do que isso e a prática leva o desenhista a conhecer muitos outros detalhes importantes”, explica Rhoden. “Para marinheiros de primeira viagem, basta as noções que eu sugeri acima e ter a humildade de perguntar ao diretor sempre que surgir uma dúvida. Outra dica é construir uma ‘janela’ de papelão, com o enquadramento do trabalho final, ou seja, se for para vídeo, cinema, cinemascope, etc. Isso ajuda muito na hora de desenhar. Ter em mãos um boneco articulado também.”

A técnica de desenhar as cenas de um filme, antes delas serem rodadas, ainda se mostra uma verdadeira aliada dos diretores na hora de materializar suas idéias

Karina Gouvêa

Apesar da semelhança de linguagem e recursos gráficos das histórias em quadrinhos, o storyboard é uma etapa que serve de ferramenta para o cineasta na hora de realizar um filme. Na verdade, existe o storyboard que acompanha toda a produção, mais propriamente chamado de shooting board, e o storyboard utilizado na fase de criação e “venda” de um roteiro para os responsáveis pela aprovação e liberação das verbas.

Cena de luta do filme Ali

Para os cineastas, o storyboard auxilia na visualização da estrutura do filme, na seqüência dos planos, nos ângulos das câmeras, no ritmo do filme, nas expressões e ações dos personagens, dando uma noção melhor de como ficará o resultado final de sua obra. Sergei M. Eisenstein (O Encouraçado Potemkin), Federico Fellini (Amarcord) e Akira Kurosawa (Os Sete Samurais) desenhavam os próprios storyboards – uma raridade no meio cinematográfico. Fellini costumava fazer seus esboços em guardanapos de restaurantes romanos, retratando situações a sua volta ou caricaturas. Já o japonês Akira Kurosawa preferia visualizar seu filme em storyboards em tamanho real, pintando aquarelas gigantescas, em escala natural. Em relação ao storyboard de seu filme Ran – o cineasta demorou dez anos para fazer o desenho de todas as cenas -, Kurosawa teria dito que se tratava de um “ensaio geral”. Algumas dessas raridades estão expostas em galerias de arte como verdadeiras obras-primas.

Figurino de "Star Wars" e de James Bond vão a leilão e Londres

LONDRES (Reuters) - O manto que Alec Guinness vestiu em "Star Wars", o smoking de James Bond e o kilt de Mel Gibson serão postos à venda na terça-feira num dos maiores leilões de memorabília de cinema já realizados em Londres. Desde as sandálias que Richard Burton usou em "Cleópatra" até as pantalonas de Ava Gardner e uma túnica cor creme e dourada usada por Errol Flynn, o leilão cobre mais de 50 anos de história de Hollywood.        Os fãs do cinema poderão fazer lances por mais de 350 peças-ícone criadas pelo figurinista teatral londrino Angels para grandes franquias do cinema, como "Harry Potter", "Superman" e "Indiana Jones. "O lado negativo de criar figurinos que viram ícones, como esses, é que eles se tornam tão famosos e tão profundamente associados a filmes chaves que nunca mais podem ser usados em outros filmes", disse o presidente da empresa, Tim Angel. O objeto de maior destaque do leilão, que será realizado pela Bonham's, é o manto marrom com capuz usado por Alec Guinness no papel de Ben Obi-Wan Kenobi no primeiro filme de "Star Wars." Estima-se que será arrematado por entre 50 mil e 60 mil libras (96 mil a 115 mil dólares). O figurino do patriota escocês William Wallace, papel representado por Mel Gibson em "Coração Valente", é estimado em pelo menos 4.000 dólares. O leilão também vai possibilitar que se observe a mudança do gosto de James Bond em termos de roupas, desde a alfaiataria inglesa tradicional até ternos de grifes italianas. Os itens que serão vendidos incluem o chapéu e casaco de tweed usados por David Niven no filme "Cassino Royale" de 1967 (400 a 600 libras), o paletó de Sean Connery em "007 Contra a Chantagem Atômica" (30 mil a 40 mil libras) e o terno de três peças da Brioni usado por Pierce Brosnan (8.000 a 10 mil libras).

Um Oscar lésbico?



Além da apresentadora lésbica, Ellen DeGeneres, o Oscar presenciou seu primeiro beijo entre duas mulheres. Vencedora do Oscar de melhor canção pela música "I need to wake up", para o filme "Uma verdade inconveniente", Melissa Etheridge beijou afetuosamente a companheira Tammy Lynn Michaels antes de subir ao palco.

Um estranho no ninho



O novíssimo visual de Jack Nicholson, totalmente careca.

                                  'INFILTRADOS' - MERECEU OU NÃO COMO MELHOR FILME E SCORSESE COMO MELHOR DIRETOR, DEPOIS DE NÃO RECEBER POR 'TAXI DRIVE' E 'TOURO INDOMÁVEL' ?

Depois de ser indicado sete vezes durante suas mais de três décadas de carreira sem nunca ter ganho um Oscar, o cineasta Martin Scorsese foi o grande vencedor da cerimônia do Oscar, realizada neste domingo (25), em Los Angeles. O pedido de desculpas da Academia acabou saindo mais generoso do que o esperado:  "Os infiltrados" não só recebeu o prêmio de melhor direção como foi eleito melhor filme, roteiro adaptado e edição.

    Ganhadores da 79ª festa do Oscar, em 25/02/2007, em Hollywood:

Melhor filme: "Os infiltrados"

Melhor diretor: Martin Scorsese ("Os infiltrados")

Melhor ator: Forest Whitaker ("O último rei da escócia")

Melhor atriz: Helen Mirren ("A rainha")

Melhor ator coadjuvante: Alan Arkin ("Pequena miss sunshine")

Melhor atriz coadjuvante: Jennifer Hudson ("Dreamgirls - em busca de um sonho")

Melhor filme Estrangeiro: "The lives of others" (Alemanha)

Melhor filme de animação: "Happy feet: o pingüim"

Roteiro adaptado: William Monahan ("Os infiltrados")

Roteiro original: "Pequena miss sunshine"

Direção de Arte: "O labirinto do fauno"

Fotografia: Guillermo Navarro ("O labirinto do fauno")

Figurino: "Maria Antonieta"

Melhor documentário: "Uma verdade inconveniente"

Melhor documentário de curta-metragem: "The blood of Yingzhou district"

Montagem: "Os infiltrados"

Maquiagem: "O labirinto do fauno"

Trilha Sonora Original: Gustavo Santaolalla ("Babel")

Canção original: "I need to wake up" ("Uma Verdade Inconveniente")

Melhor curta-metragem de animação: "The danish poet"

Melhor curta-metragem: "West Bank Story"

Edição de som: "Cartas de Iwo Jima"

Som: "Dreamgirls - em busca de um sonho"

Efeitos Visuais: "Piratas do Caribe: o baú da morte"

Após sentir um mal-estar durante o enterro de um ex-colega de repartição, Lineu (Marco Nanini) vai ao médico e percebe a possibilidade de ele ser o próximo a morrer. Ao receber o exame, ele decide não abrir e aceitar seu fim, mas começa a se preocupar com A Grande Família. Seu filho Tuco (Lúcio Mauro Filho) não tem perspectiva aos 30 anos, sua filha Bebel (Guta Stresser) está grávida de Agostinho (Pedro Cardoso), que também não tem um futuro certo. E ainda, sua mulher Nenê (Marieta Severo) reencontra um ex-namorado de juventude, Carlinhos (Paulo Betti).

Diante das circunstâncias, o filme toma três caminhos diferentes que partem sempre do enterro do ex-colega. São as possibilidades que Lineu tem e como ele pode viver seus supostos últimos dias de vida. Nas três versões, a trama gira em torno do relacionamento entre ele e Nenê, e ainda na intromissão de Carlinhos e de Nina (Dira Paes), uma nova contratada da repartição do chefe da família, e que pretende um relacionamento maior que o de patrão e funcionária.

A Grande Família - O Filme é a versão para o cinema da série de sucesso da Rede Globo, em cartaz há seis anos. Tida como praticamente um episódio especial do programa, o filme teve um orçamento de R$ 5 milhões e demorou mais de três anos para ser feito, principalmente pela dificuldade de se criar um roteiro diferente do que se vê na televisão. Para as filmagens foi usada uma câmera de cinema digital do mesmo modelo da utilizada no filme Colateral.

                                      CLINT DÁ AULA DE DIREÇÃO EM DOIS FILMES COM OS DOIS LADOS DE UMA GUERRA   

  Seis meses antes do lançamento das bombas atômicas em Hiroshima e Nagasaki, começava na ilha japonesa de Iwo Jima - a última fortaleza de defesa da Nação - uma batalha de grande importância para a definição da Segunda Guerra. Para atacar o Japão, aviões americanos passavam próximos ao local, fazendo com que os japoneses já ficassem avisados de que o inimigo estava próximo. Além disso, tendo o poder sobre Iwo Jima, os inimigos poderiam instalar uma base, facilitando seus ataques.

Desta forma, sendo a ilha um lugar de grande valor estratégico, a Batalha de Iwo Jima era algo inevitável e os japoneses sabiam disso. Assim, se prepararam para o ataque. O General Kuribayashi, responsável pela proteção, decidiu construir um total de cinco mil cavernas e casamatas em 280 quilômetros de túneis em todo o território, de forma que, mesmo não sendo possível vencer a batalha, visto que o Japão não estava numa boa situação, ao menos dificultassem a ação americana. O que aconteceu, já que a disputa que deveria durar cinco dias, se prolongou por mais de um mês.

Foi a partir desse episódio que o diretor americano Clint Eastwood criou seu díptico formado por A Conquista da Honra, que conta a batalha sob a visão dos americanos, e Cartas de Iwo Jima (foto), que usa a ótica japonesa dos fatos. Eastwood decidiu fazer ao invés de um só filme, dois. Desta forma poderia ter, em cada um, uma visão isenta, podendo retratar os soldados de uma forma mais profunda, sem abrir mão de olhar o outro lado.

Depois de anos vivendo na tela personagens viris e durões, nas últimas décadas Clint Eastwood tem aparecido como diretor de filmes com grande carga de sensibilidade. Tendo feito Por um Punhado de Dólares, de Sergio Leone, em 1964, o ator se consolidou em faroestes, pelos quais foi lembrado até bem pouco tempo. Isto começou a mudar em 1992, quando dirigiu Os Imperdoáveis. E, recentemente, com filmes como Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro, passou a ser reconhecido mais como diretor do que como ator.

Agora, com este novo projeto, Eastwood entra nos filmes de guerra com um misto de dureza e sensibilidade. Em A Conquista da Honra (foto), o diretor conta a história dos soldados americanos que foram resgatados da batalha por terem fincado no topo do monte Suribachi, na ilha, uma bandeira dos EUA. Fato devidamente registrado por um fotógrafo. O foco do longa é na angústia dos três, tidos como heróis enquanto seus companheiros morriam em campo.

Em Cartas de Iwo Jima, é contada a saga de Kuribayashi, no comando de mais de 20 mil homens, lutando contra mais de 70 mil. Neste, Eastwood mostra a persistência presente no povo japonês, seu amor à pátria, e, principalmente, deixa mais claro que, apesar de tudo, os dois lados de uma guerra são bastante semelhantes. Para o longa, foram usados atores e idioma japoneses, tendo inclusive ganho o Globo de Ouro de melhor filme de língua estrangeira, mas sendo indicado ao Oscar de melhor filme, direção e roteiro original.

Mais do que falar sobre vencedores ou perdedores, ou falar sobre bons ou maus, Eastwood se esforça em falar sobre os humanos que, mesmo a contragosto, participaram da guerra, e os efeitos que esta teve sobre a vida deles e de outras pessoas envolvidas. Cada uma das fitas, vista de forma independente, tem em si uma completude, mas apenas olhando pelos dois lados é possível ter com mais clareza as semelhanças entre eles e a banalidade da situação.

Ator de James Bond é indicado ao 'Oscar britânico'

Daniel Craig concorre ao prêmio de melhor ator por sua interpretação de James Bond O filme 007 Cassino Royale é um dos que receberam mais indicações ao Bafta, o Oscar britânico, incluindo a de melhor ator para o polêmico novo protagonista da série, Daniel Craig. Os vencedores serão anunciados em uma cerimônia na casa de espetáculos Royal Opera House, em Londres, no dia 11 de fevereiro. O Bafta é tido como uma das premiações que funcionam como prévia do Oscar, que será entregue no dia 25 de fevereiro. A nova aventura do agente secreto James Bond recebeu indicações para nove prêmios, sendo superado apenas pelo filme dirigido por Stephen Frears, A Rainha, que recebeu dez indicações. Geralmente um filme domina a lista de indicados ao prêmio Bafta, mas em 2007 vários filmes conseguiram cinco ou mais indicações, incluindo longas independentes de baixo orçamento, como Pequena Miss Sunshine e a comédia O Diabo Veste Prada. 'Campo aberto' Em 2006 a premiação foi dominada pelo longa dirigido por Ang Lee, O Segredo de Brokeback Mountain, que levou quatro prêmios incluindo melhor filme e melhor diretor. A decepção foi o filme O Jardineiro Fiel, dirigido por Fernando Meirelles, que foi indicado a dez prêmios e recebeu apenas um Bafta. Este ano, as indicações ficaram mais divididas entre os filmes. "Está muito espalhado. Pequena Miss Sunshine recebe mais reconhecimento do que o esperado. É um campo muito aberto", disse o crítico de cinema Mark Kermode. O longa de fantasia dirigido pelo mexicano Guillermo Del Toro, O Labirinto do Fauno, teve oito indicações. Outro filme dirigido por um mexicano, o elogiado Babel de Alejandro Gonzáles Iñárritu, recebeu sete enquanto o novo de Martin Scorcese, Os Infiltrados obteve seis indicações. Pequena Miss Sunshine também ficou com seis indicações e um dos primeiro longas sobre os ataques de 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos, Vôo United 93, recebeu também seis indicações. Daniel Craig vai enfrentar atores como Forest Whitaker, indicado por sua interpretação do ditador Idi Amin, de Uganda, no longa O Último Rei da Escócia. Na lista dos indicados a melhor ator também estão Leonardo DiCaprio, por Os Infiltrados e os britânicos Richard Griffiths e Peter O'Toole. Na categoria de melhor atriz estão concorrendo Helen Mirren, por sua interpretação da rainha Elizabeth 2ª logo após a morte da Princesa Diana, em A Rainha, Penelope Cruz, por Volver, Meryl Streep por O Diabo Veste Prada, Kate Winslet e Judy Dench. Concorrendo ao Bafta de melhor filme estão A Rainha, Os Infiltrados, O Último Rei da Escócia, Pequena Miss Sunshine e Babel.

Instituto de Cinema dos EUA premia Al Pacino

Ator recebeu Oscar pelo filme Perfume da Mulher O ator Al Pacino, de 66 anos, foi escolhido para receber o mais importante prêmio do Instituto Americano de Cinema (AFI, na sigla em inglês), que homenageia o artista pelo conjunto da sua carreira. Al Pacino deverá receber o prêmio em um jantar em sua homenagem em Los Angeles, em 7 de junho de 2007. O presidente da comissão de curadores do AFI, Howard Stringer, definiu Pacino como "um ícone do cinema americano". Embora seja mais conhecido pelo seu papel na série O Poderoso Chefão, o ator fez dezenas de outros filmes, incluindo Perfume de Mulher, que lhe valeu o Oscar em 1993. O ator também foi indicado outras oito vezes. Pacino recebeu várias outras homenagens durante a sua carreira de 40 anos, como o prêmio Cecil B DeMille, categoria do Globo de Ouro que reconhece o conjunto da obra do artista. O Instituto Americano de Cinema criou o prêmio pela obra conjunta há 35 anos e desde então entregou-o a Sean Connery, escolhido no ano passado, Martin Scorcese, Elizabeth Taylor e Steven Spielberg, entre outros.

O cineasta britânico Stephen Frears será o presidente do 60º Festival de Cannes, que acontecerá de 16 a 27 de maio, anunciou a organização do evento nesta sexta-feira. "É uma honra, certamente, mas também um prazer, poder descobrir filmes sensacionais procedentes de todo o mundo.

Deus salve Cannes! E a rainha!", teria afirmado o diretor, segundo o comunicado divulgado pelo Festival.

"O Festival de Cannes homenageia desta maneira este grande cineasta", declarou o presidente do evento, Gilles Jacob, ressaltando a "liberdade de espírito e o prazer de filmar" de Frears.

Stephen Frears foi premiado em 1987 no Festival de Cannes pelo filme "O Amor não tem Sexo" ("Prick up Your Ears").

Cineasta ecléctico e irreverente, talentoso tanto no gênero policial como na comédia social, Frears, 65 anos, estreou como diretor em 1971 com "Gumshoe". O sucesso internacional veio em 1985 com "Minha Adorável Lavanderia", no qual narra a vida de um imigrante paquistanês na Grã-Bretanha e que conta com um ainda jovem Daniel Day-Lewis.

Em 1988 lançou um sucesso de crítica e bilheteria "Ligações Perigosas", adaptação do romance de Choderlos de Laclos.

Entre seus longas-metragens estão "Os Impostores", "Herói por Acidente", "O Segredo de Mary Reilly" e os mais recentes "Alta Fidelidade", "Coisas Belas e Sujas" e "Sra. Henderson Apresenta".

Seu longa mais recente, "The Queen", um retrato satírico da família real inglesa, também é um grande sucesso internacional e foi exibido no último Festival de Veneza, onde Helen Mirren, muito cotada para o Oscar, recebeu o prêmio de melhor atriz por sua interpretação de Elizabeth II.

O filme policial "Os infiltrados", o drama "Babel" e a comédia "Borat" foram indicados pelo Sindicato dos Roteiristas dos Estados Unidos (WGA, sigla em inglês) para sua entrega de prêmios, uma importante etapa anterior à festa do Oscar, anunciou a organização nesta quinta-feira. "Babel", favorito na corrida às estatuetas douradas, foi selecionado na categoria de melhor roteiro original, junto com o drama do 11 de Setembro "Vôo United 93", "The Queen", sobre a Família Real britânica após a morte da princesa Diana, e as comédias "Pequena Miss Sunshine" e "Mais estranho que a ficção".

"Babel", favorito na corrida às estatuetas douradas, foi selecionado na categoria de melhor roteiro original, junto com o drama do 11 de Setembro "Vôo United 93", "The Queen", sobre a Família Real britânica após a morte da princesa Diana, e as comédias "Pequena Miss Sunshine" e "Mais estranho que a ficção".

Na categoria de melhor adaptação, "Os infiltrados" é o favorito entre "O Diabo veste Prada", "Pecados íntimos" e "Obrigado por fumar".

A entrega de prêmios do WGA será 11 de fevereiro.

Variety elege as maiores "bombas" do cinema em 2006 Como diria o Rico: KABUMMMMMMMM!!! Por El Cid

Nicolas Cage em 'O Sacrifício' A temida análise anual do informativo especializado Variety elegeu recentemente quais foram as maiores "bombas" do cinema norte-americano em 2006, aqueles filmes cujo prejuízo nas bilheterias faz os grandes estúdios esconderem seus rostos de vergonha. Publicada em ordem alfabética e não em formato de ranking, a listagem acaba trazendo como destaques três filmes protagonizados por grandes estrelas de primeira grandeza do panteão hollywoodiano: Russell Crowe ("Um Bom Ano"), Nicolas Cage (O Sacrifício) e Sean Penn ("A Grande Ilusão"). Outros flops considerados monumentais foram A Dama da Água, Poseidon, Flyboys, Instinto Selvagem 2, Fonte da Vida, A Cor de um Crime e a animação Por Água Abaixo. Vale lembrar ainda que, apesar da arrecadação de todas estas produções ter sido bem abaixo do esperado, as bilheterias nos mercados internacionais e as vendas em DVD podem diminuir o impacto das perdas monetárias.

 

O ator Samuel L. Jackson, estrela de "Pulp fiction" e "Serpentes a bordo", é um dos nomes mais cotados para o papel de James Brown no filme de Spike Lee.

O rapper Usher é um dos candidatos ao papel principal. Mas, segundo nota publicada no jornal inglês "Daily Express", Jackson está na liderança. "As filmagens devem começar em 2008 e é consenso que Jackson é o nome que está na pole-position", disse uma fonte anônima.

O diretor norte-americano afirmou em dezembro que filmaria a biografia do "pai do soul" logo após a morte de Brown, na noite de Natal aos 73 anos. O longa terá como base um roteiro escrito por Jez e Henry Butterworth que será desenvolvido por Brian Grazer, produtor de "Uma mente brilhante", vencedor do Oscar de melhor filme em 2002.

Spike Lee tem um reconhecido histórico na cinematografia americana, com uma maioria de filmes para a televisão e a telona dedicada aos artistas negros do país.

Zé do Caixão encerra filmagem de A Encarnação do Demônio

Há mais de 20 anos longe das câmeras, o cineasta e ator José Mojica Marins, 70, o "Zé do Caixão", terminou há poucos dias as filmagens de "A Encarnação do Demônio". O filme é o último da trilogia que começou com "À Meia-Noite Levarei Sua Alma", iniciada em 1964 e "Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver", lançado em 1967. No último filme Zé do Caixão segue em sua busca para conceber um filho com a mulher perfeita. O roteiro foi escrito à quatro mãos por Mojica e Dennison Ramalho. A produção é de Paulo Sacramento ("Amarelo Manga"). Os figurinos são de Alexandre Herchcovitch.

Filme dos diretores Neveldine e Taylor é a própria metáfora da ação

Luiz Carlos Merten

Divulgação Cena do filme Adrenalina

SÃO PAULO - Joseph K em O Processo, Gregor Samsa em Metamorfose - os personagens de Kafka acordam sempre para verdadeiros pesadelos, o primeiro ao descobrir que está sendo acusado (de quê?), o segundo, que virou inseto. Misto de "absurdo" e "pesadelo", a palavra kafkiano pode ser invocada a respeito do filme Adrenalina, da dupla Neveldine/Taylor, que estreou na sexta passada e fez quase 50 mil espectadores no primeiro fim de semana, atraindo espontaneamente o público, porque não houve cobertura de crítica nem investimento publicitário.

Jason Statham, o melhor herói de ação da atualidade, vive a situação kafkiana. Na abertura de Adrenalina, ele descobre que foi envenado por uma substância rara que está bloqueando seu sistema vital. Em uma hora estará morto - a menos, como lhe informa o médico, que se mantenha em movimento, para que a adrenalina bloqueie a substância venenosa. Cria-se assim a situação do herói que, para viver, não pode parar.

Como o ônibus de Velocidade Máxima, de Jan De Bont, e de forma ainda mais radical, o herói em movimento de Adrenalina vira metáfora do próprio cinema de ação. A idéia é interessante, mas o filme não seria tão bom, se não contasse com dois elementos muito fortes - a dupla de diretores e o ator Statham, de Carga Explosiva (1 e 2). Statham é cria do produtor francês Luc Besson, que escreveu e produziu Carga Explosiva, entregando a direção do primeiro filme ao especialista de ação Corey Yuen. Nelveldine/Taylor conhecem todos os códigos do gênero em Hollywood, mas os subvertem desde o interior. O herói vive no bagaço (afinal, está morrendo), declara seu amor a uma garota que, na hora, tem um ataque de soluço e o mais hilário é que o cara, que se chama Chev Chelios, consome medicamentos que lhe dilatam os vasos e provocam uma ereção monumental. Nunca houve um filme de ação como Adrenalina. Chev Chelios bate, arrebenta, faz sexo no meio da rua e até seu médico não atende o telefone porque está numa sessão sadomasô. A questão é - como terminar um filme desses? Veja, e veja de novo, para crer no que viu.

Adrenalina (Crank, Reino Unido-EUA/2006, 84 min) - Ação. Dir. Mark Neveldine e Brian Taylor. 16 anos. Em grande circuito. Cotação: Bom

CIDADE DO VATICANO - "Jesus -- a história do nascimento", filme de Hollywood que relata a história de Maria e José antes do nascimento de Jesus, fez sua estréia mundial neste domingo (26) na Cidade do Vaticano, recebendo elogios do homem que é conhecido como "vice-papa".

O público de 8.000 pessoas que assistiu à sessão de gala de estréia do filme no imenso salão Paulo VI do Vaticano irrompeu em aplausos cinco vezes durante o filme e novamente ao final dele. Foi a primeira vez que um longa-metragem fez sua estréia no Vaticano.

"Foi bem feito", disse o cardeal Tarcisio Bertone, secretário de Estado do Vaticano e segundo na hierarquia do Vaticano, ficando atrás apenas do papa Bento XVI.

"O filme reapresenta esse evento que transformou a história, com realismo mas também com um profundo senso de respeito pelo mistério do nascimento de Cristo", disse ele a jornalistas.

O filme traz a neozelandesa Keisha Castle-Hughes, de 16 anos, no papel da Virgem Maria. Atriz indicada ao Oscar e que ficou conhecida em "A Encantadora de Baleias", Castle-Hughes, que na vida real não é casada e está grávida, não assistiu à estréia do filme.

Representantes do Vaticano desmentiram versões segundo as quais o papa não teria assistido à estréia do filme em função da polêmica gerada pela gravidez da atriz. Eles disseram que ele não teve a intenção de comparecer porque tem 79 anos e está descansando em preparo para uma viagem complicada à Turquia, que começará na terça-feira.

"Acho que o Papa está muito ocupado", afirmou a diretora Catherine Hardwicke.

Produzido pela New Line Cinema e com estréia comercial mundial marcada para 1o de dezembro, o filme conta a história da árdua viagem de Maria e José de Nazaré até Belém, que termina com o nascimento de Jesus.

Maria e José são mostrados como judeus pobres e simples, e os povoados de Israel dos tempos bíblicos são reconstruídos com realismo.

Bertone disse que as poucas liberdades artísticas que o filme tomou com os relatos do Evangelho "não prejudicam a apresentação dessa história sagrada e única".

A seqüência de “O código Da Vinci” já está a caminho. O roteirista Akiva Goldsman adiantou algumas informações a respeito do filme, que chegou aos cinemas este ano. Segundo Goldsman, o próximo “Da Vinci” será lançado em 2008 e será baseado em “Anjos e demônios”, o livro anterior ao “Código Da Vinci”.

O papel de Robert Langdon continuará com Tom Hanks, que ajudará uma mulher a desvendar uma conspiração envolvendo a morte de seu pai.

No livro, Robert Langdon é chamado ao Vaticano às vésperas da escolha de um novo Papa. Mas a sociedade secreta dos Iluminatti tentará acabar com a igreja católica assassinando os cardeais mais cotados para sucessão.

 

Philippe Noiret fez muitos filmes bons. É preciso lembrar,no entanto,a sua irretocável participação no filme "The Gun" (O Fuzil), que merece o respeito até dos adversários. Para quem não lembra e não viu o filme, Noiret fica sozinho em uma mansão, no tempo da Segunda Guerra Mundial, quando de repente é tomada pelos nazistas. Ele, no entanto, está num compartimento secreto da casa, anda por ela toda sem ser percebido, e observa os movimentos dos nazi, por trás de um espelho. algo fascinante. Adrenalina pura. Vale a pena ver, pois o desfecho é muito bom.

Mais lágrimas no cinema. Encantou hoje, em Paris, aos 76 anos, o ator francês Philippe Noiret, de "Topázio", "O Carteiro e o Poeta" e "Cinema Paradiso", entre outros sucessos. Em tempo: a impagável interpretação de Noiret no filme "Quinteto Irreverente", onde faz um impagável jornalista boêmio e fornicador.

                                       PEQUENA MISS SUNSHINE - o melhor do cinema independente dos EUA

          O sucesso de Pequena Miss Sunshine no Festival Sundance, em janeiro  de 2006, lhe rendeu um contrato de US$ 10 milhões com a Fox Searchlight. Não demorou a ser apontado como a provável comédia-sensação de 2006. No entanto, se o êxito no evento americano leva o filme ao posto de cânone momentâneo do cinema independente (ou indie), também o relativiza. As situações e os personagens desse segmento da produção dos Estados Unidos, tocado às margens dos grandes estúdios, têm-se repetido significativamente desde a consagração de sexo, mentiras e videotape (1989), de Steven Soderbergh, quando a figura do “caso para divã” tornou-se ícone da contemporaneidade. Esses seres produzidos por seu tempo e por seu ambiente (centros urbanos motivadores de uma solidão degradante ou subúrbios e pequenas cidades inspiradores de exotismos), se somados aos do universo de David Lynch e dos irmãos Coen, escancaram a imagem dos frutos estragados da América.

Em linhas gerais, portanto, o cinema indie, desde o fim dos anos 80, é um catálogo de patologias. Os personagens são mostrados como deslocados, invariavelmente patéticos, traumatizados por seu entorno, com traços gritantes de suas ”anormalidades”. Poderiam ser sintomas de uma sociedade em crise, mas, pelo modo como são filmados, tornam-se supostos diagnósticos críticos e evidenciam a disposição em afirmar uma superioridade dos cineastas — e também dos espectadores — em relação ao que há de aberração nos tipos ficcionais.

MALUCOS INOFENSIVOS
Com uma carreira construída no videoclipe, o casal Valerie Faris e Jonathan Dayton insere Pequena Miss Sunshine nesse universo de “anormalidades”, não sem disfarçar um ar de cópia em relação a outros diretores com a aura de indie (Todd Solondz, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson). O longa narra a viagem de uma família de classe média, cujos membros são mostrados como malucos inofensivos. Há o pai com o discurso do “vencedor” na ponta da língua, o adolescente mergulhado em voto de silêncio, o avô consumidor de drogas, o tio gay malsucedido no suicídio e a garotinha com fixação em ser miss. Pois é para um concurso de miss mirim na Califórnia que todos vão, numa Kombi. Como é tradição nos road movies, o grupo passará por transformações ao longo do percurso, superando barreiras psicológicas, atualizando elos afetivos gastos e aceitando a imperfeição da vida.

O olhar do casal de cineastas mira para dois lados. Ora ri dos personagens ao submetê-los ao ridículo, ora se alia às esquisitices deles, vendo-as como libertárias. Porém, teme a emoção. A aproximação com a intimidade afetiva logo é rompida pela inserção do nonsense e da piadinha sobre a dor daqueles personagens. Não deixa de ser um filme-reflexo de uma geração da produção americana recente.

O que já se disse:

“Com ótimas piadas e atuações, é uma ode aos fracassados em uma terra que só valoriza os vencedores.” (Ricardo Calil na revista VIP, outubro/06)